胡波演电影用本名，写小说用胡迁,“迁”象征着如候鸟般不断迁移。
他第一部同样是唯一的电影。《大象席地而坐》时长近四小时，小说集。《大裂》由十五中短篇构成。
他去世之后，电影相继获得了不少奖项，关注也随的而来，所以问题也出现了:作品是否真有质量，还是仅仅是被离去的噱头拉了一把
胡波求学路坎坷。
他曾经多次考试失败，进入了专科学校，也退学了复读，考上了其他的传媒大学，但一直只看电影学校导演系的。
他十二岁就进入了自己喜欢的导演的专业，迟到不代表失败，但可能使一个高大上的青年变敏感，不合群，也承担更大的自责。
他并没有失去一条更为稳妥的道路。
在大学的时候，他提交了六部剧本，其中有四部是他热爱的艺术电影，最终选择了两部是商业类的电影。而当投资方要求增加一些不必要内容时，他宁可放弃，也没有同意。
《大象席地而坐》后来剪辑时，投资方与监制要求将片子压缩至两小时内，胡波却坚持保持了将近四小时，两人因此发生争执。
这并非是单纯的任性，而是他将作品看的比职业的顺利还要重要。
胡迁文字也一样。
他一开始是塑造与美化的，后来渐渐去掉了修饰，将写作当作面对生活、抗拒灰暗的途径。
人能够羞涩，文字却无需羞涩。
胡波文字粗糙冷峻，似将生活中不体面之处直接展开，不为谁掩盖。
《大象席地而坐》讲了四个人各自的困境:少年为朋友出谋划策惹来麻烦，少女面临家庭与失控关系，成年人被困于欲望与结果中，老人被亲人送到养老院中。
他们终于从满洲出发，在黑暗中听到大象的呼喊。
大象是理想，也是一个人一直想要到达，但不一定能真正到达的地方。
第二次观看该电影的时候更加喜欢它，原因是真实的。
一个普通人生活的不是酒肉朋友，也不是好人坏事，更多的是校园暴力、利益分配、误解与不能解决的问题。
不爱的人说他阴郁，丧气，喜欢的却能从中看出生活的本来面目。
《大裂》相较于电影更为冷酷，灰暗，直白，甚至有暴虐的感。
有人称胡波文字似水银，平静落下，拈起却沉重如从头裂至脚。
我认为这句话很准确，文字应该是他的救命稻草，也是他发泄野心的所在。
他曾经为了救一个刺猬养了一个冬天，也在拍片的时候对地痞要钱，仍然蹲在墙边画分镜;
这些都不一定证明他对的，但说明他的确活得很实在。
因此，胡波应该被记住，不仅仅是因为短暂，更是由于《大象席地而坐》和《大裂》自身存在留下的可能性。
要是作品仅仅依靠离世而被看到，那就是一种悲哀。但是看过后还愿意保留它们的话，说明他们已经离开了噱头，真正地来到了读者与观众之间。
