艺术要想获得正常，健康发展，首先并不在于艺术家认为它很重要，而在于它在社会上确实有实际的价值。
这句话说起来有点冷，甚至于不像是谈艺术，反倒像是在谈论一个工作。
但是艺术一旦脱离了现实的生活，便很难只依靠理想来维持。
对于失业者而言，失业所失去的并不仅仅是有规律收入来源的。
更难以忍受的，是不再需要社会的感受。
人们每一天都在做着事情，但是却越发地怀疑自己所做的事情是否有意义。这样的落差比少了一份收入还更加容易把人给拖垮。
正直的人无法心安理得接受自己是一个多余人。
艺术家实际上也逃不过这个道理。
画家，建筑师，音乐家，作家，小提琴家，舞蹈家，虽然职业名称不同，但真正体现在身上的却很相近。
他们成败荣辱都紧紧地维系着社会的需求。
人们愿意看到、接受和使用他的创作，他才具备继续创作下去的实际条件。
如果一个社会不需要，又或者完全不承认其价值，那么艺术理想便会立刻遭遇到温饱的问题。
这时候理想主义的最难受之处也暴露了出来。
他不一定认为自己是做错了的，甚至他可能相信自己做的一切对艺术来说都有着非常重大的意义。
但是这种信念要是没有任何现实的支持，很容易就从精神层面的坚持，转变成为生活中的负担了。
房租，吃饭，收入等问题，并不会因为有理想而自行消失。
一个人能够暂时忍耐贫困，但是却很难长时间忍受既不能养活自己又不断被认为是无用之人。
所以理想主义不是天然就等于强大的。
它需要有一个坚定的信念作为支撑，同时也需要在现实中得到社会的认可。
没有前面那一种支撑的话，人就会在自我的怀疑中慢慢地松开。
没有了后一种支持，连坚持自己都可能成为奢侈。
所谓与现实妥协很多时候并非是一句轻而易举的选项。
对于艺术家而言，那可能就意味着要调整表达、迁就市场、接受自己不完全认可的需要。
不妥协的话，温饱是无法解决的。
妥协了，又可能会觉得自己离开了最初的梦想。
人在这两头反复地挣扎着，既不愿意放弃，又没有足够的条件只能按照自己的方法活着。
我认为，真正让人陷入崩溃状态的，往往并不仅仅是贫困，反而贫困和不被需要相互叠加在了一起。
一个人无法通过创作来维系生活，也看不见社会承认他的价值，原本的坚定信念也会逐渐消失。
其实，艺术要想健康地发展，可不能仅仅依靠艺术家自己的牺牲。
它需要在社会上找到实际的位置，不然，理想再高也可能是连坚持都无法维持的。
