电影不需要在艺术与商业之间选择一个，真正需要先想清楚的是拍给哪个人看，以及是什么拍的。
胡迁的大象席地就坐原本是四个小时的电影，王小帅是从市场的角度建议把电影剪到两小时以内的，最后剪掉了10分钟。
王小帅是制片人，他曾经全力支持过这部电影。但是他也必须为投资人着想。
电影既艺术，也市场经济的文化产物，四小时不一定符合大部分观众的看法。
胡迁的去世，让我们看到了创作者的失望、困顿以及行业的弱势，同时也让人们重新面临一个问题，艺术电影与商业电影到底该怎么选择。
一些电影人并不缺乏才华与思想，缺乏的是机会，观众的认可，还有票房所带来的一种基本生存的尊严。
把所有的一切归结于票房显然太过简单，但仅以票房为话语的市场，的确会将创作者逼入越来越狭窄的境地。
冯导演同样也有类似的困惑，随手拍摄的电影能够卖的很好，但是认真打磨了多年的一九四二却遭遇了票房失败的情况，甚至还需要再拍摄私人订制来填补投资的缺口。
因此问题从来就不是艺术，而是商业，电影到底是为谁拍的。
早些年好莱坞的电影苏利文旅行曾经讨论过此问题。
苏利文作为一个喜剧片导演，他的作品很出色，制片人将他当成摇钱树，但他突然想要为穷人拍出一部严肃的电影。
他穿着破衣服体验穷人生活，而身后跟着带有厨房，卫生间，卧室，车上有厨师，医生，经纪人，记者。
后来他总算甩掉了房车，历经了寄食，流浪，饥饿，与女演员一同住进了贫民窟。排队洗澡。挤在充满人的地面上睡觉。甚至到垃圾堆里去寻找吃的的。
再后来他被抢劫，误判入狱,在监狱中挨打，干重活，被关禁，几乎绝望了。
直到他与犯人一起观看米老鼠的动画时，所有的人都笑得眼泪直流，暂时忘记了自己的状况。
苏利文最终明白了，生活是足够艰辛的，穷人不用电影继续讲教，他们要的是快乐。
这并非是在逃避现实。真正的好喜剧也并非插科打诨。它是在悲凉的底色之上去理解普通民众的难处，使得笑声成为了人们面对苦难时的一种力量。
冯氏的喜剧不一定媚俗，它总是关心小人物，但是还是可以把对于普世价值挖掘得更深，如卓别林那般穿透人心的。
电影并不能帮助观众去解决生活方面的问题，但是却可以说出真实的话语，抒发出真挚的情感，让人们从情感以及理性的角度重新寻找到答案。
如果仅仅是为了赚钱，观众也不傻，缺乏诚意的好作品终究会被票房，口碑，评分所反噬。
如果仅仅沉浸于文艺青年自我表达之中，割裂了与观众之间的情感关系，也会变得越发曲高与寡。
艺术与商业并不是非此即彼的，关键是创作者是否真诚的理解了观众，以平等的姿态与他们进行对话。
观众并不分精英与大众，他们都是有血、有思想，有情感，有欲望，也有向上的愿望。
电影应当给人情感上的满足，让人进入到一个陌生的世界，而非自嗨，而不是训言。
艺术的电影可以降低成本，能够接受的受众更窄，票房也更有限，同时也要看清楚理想与现实的差距。
真正能够把艺术做到大师级别的导演，一般也是需要在商业电影里面积累经验的。
《天堂的电影院》中，观众在电影屏幕前流下了真挚的眼泪，在那一刻，提醒了电影人们，最关键的从来就不是标签。而是人和人之间是不是真的被感动了。
生命仅有一次，不存在任何电影和任何事情可以用生命来交换。
