《大象席地而坐》开头那只坐在那里的大象，后来变成了许多人心中挥的不去的象征。
该电影得到金马奖的6个提名，并且还获得了最佳剧本，最佳的剧情片两个大奖, 401天后，它的制片人胡波已离世。
这是他的第一部处女作，也是遗书。
胡波在29岁的时候自杀了，很多人都是在这之后才第一个知道他的名字的。
他微博仅133条，真正的大量评论与转发，都发生于他离世后。
人们在这些文字之中拼凑出一个具有才华且仅仅只是才华的青年人，也拼凑了一个事实:想要凭借这一点才能在电影界立足，究竟需要付出些什么
那时候的胡波，被很多人认为是年轻的电影人代表，由于他不愿意向市场屈服，而这样的坚持，也反映了很多文艺作家的困难。
他带领年轻的团队拍照。《大象席地而坐》资金不断减少，制片人的刁难，背后的公司的压力，他都承受了。
为拍摄灰暗的色调，早晨5点起床，拍摄到太阳升起之前，下午3时再出工，一直拍摄至黄昏为止。
在火车站里，被管理员制止了，他还是偷拍了。
这个电影包含了他所有的梦想，他想要努力做最好的。
电影完成后, 4小时剪辑的版本不合要求，但过多的剪辑又破坏了表达, 3小时的50分钟是他对于作品的最大妥协。
最终双方各执一词，留给了他的只是署名的权利。
”他的大象没了。
拍完电影一整年，最后没有一个画面是属于他的，也不能保护他不受外力的影响。
这并非是一种简单创作的分歧，而是他与世界间越来越密的一道缝隙。
胡波不是一开始顺利的。
他第二次高考落榜，在专科院校呆了四个多月，后来又参加了考试，才进入了理想导演系，成为了入学最大的一个本科学生。
电影是他希望的光芒，但他要的是更加纯粹，小众的电影。
导师让他学商业片，他照样拍了一部电影，但拒绝电影的邀请，决定继续等艺术片机会，没机会就不拍了。
后来他以“胡迁’这个名字写小说，意思是写作中如候鸟般不断迁移。
《大裂》和《牛蛙》里面的角色，从来没有真正和生活和平过。
文学就是他的出口，生活不一定好，但是也不会变坏。
他的经济困难，精神痛苦长期，酗酒，打游戏，虚度光阴，在自己怀疑与短暂窃喜间来回晃荡。
理解、肯定，一直是他最大的需求。
但他仍然对别人保持着温情，知道一个小姑娘爱写作后，特地将自己电脑赠送给她。
朋友知道他温和，爱笑，单纯，不强势，也不占主导地位。
他喜欢看王小波，写灰色的小说，也曾逃票到叶子上看霜降过。
这便是“这是胡波”的背后的一个人，并非一个可供消费的标志，也非一句天才的陨落可以概括的一生。
他说，自己不是为了钱，不为了电影节而拍电影，想拍出以前中国的电影中没有的演员和风格。
后来，电影的版权归他父母所有，作品总算看到了希望。
只不过作品的获奖成本，是年轻的生命离世。
要是他还在的话，那个奖或许只是个颁奖仪式。《大象席地而坐》也许是浮躁的看法掠过了。
而如今，人们自觉地阅读着他的文章、观看他的影片。
他的离开改变了世界，但这不应该是浪漫的故事。
